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lunes, 21 de marzo de 2011

Graffiti documental Otros nosotros: México, ciudad hip-hop



Otros nosotros : México, ciudad hip-hop, grafiti documental



El trabajo está constituido por esas nuevas formas de vida que emergen de las venas subterráneas de la urbe, que se expresan mediante la música, el grafitiy el baile callejero, señala Bellinghausen

JORGE CABALLERO

Otros nosotros: México, ciudad hip-hop es el título del documental dirigido y escrito por el cinerrealizador Alberto Cortés (Amor a la vuelta de la esquina, Ciudadde ciegos) y el músico/investigador Rolando Ortega, mejor conocido como Roco, vocalista de Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio,

Hermann Bellinghausen, presentador de este trabajo, afirma: "Es una propuesta para mirar con otros ojos lo diverso, un puente para cruzar al otro lado, para vernos de manera siempre distinta, para conocernos y reconocernos. Es una conexión que nos acerca a esos otros mundos, a esos otros Méxicos que somos, a esas ciudades que al mismo tiempo coexisten y constituyen ésta misma".

Bellinghausen informa: "Es el primer proyecto de una serie documentalque permite aproximarse a esos Méxicos que llevamos dentro y que están ahí, pero que no se miran de por sí. Valiéndose de la música, la palabra, la gráfica y la danza se descubren todos esos otros nosotros que también somos tú y yo.
"Roco -precisa el periodista- nos invita a conocer esa otra ciudadposible; guiados por su sensibilidad y su voz, seguimos sus pasos por los laberintos urbanos para encontrar ese México, ciudad hip-hop. Una travesía que nos lleva por la ciudady sus barrios, desde Neza, Iztapalapa, Xochimilco o Tlalpan, hasta el corazón mismo de la ciudad. El recorrido forma una gran lienzo trazado y pintado con historias que le dan forma y color a la vida urbana.
"Aztec, Aser, Youalli, Humo, Gogo, Mibe y Big B son personajes en este viaje por la ciudad, que se apoderan de la pantalla y hacen suyo el discurso de las imágenes y del sonido. Su mirada nos ayuda a ver de otra manera las palabras y colores en los muros, a escuchar distinto los nuevos corridos y crónicas citadinas de los ritmos adaptados a la palabra, scratches que reiventan los sonidos de la ciudady la música popular mexicana. Nos descubren el baile sobre el asfalto y la vocación acrobática de los B-boys."

Al ahondar en el tema de la cultura hip-hop, Bellinghausen expresa que "nuevas formas de vida emergen de las venas subterráneas de la ciudad. Tribus que viven y comparten, que se expresan por medio de la música, la poesía, el grafiti y el baile callejero, cuatro elementos de una cultura urbana y global. Otros nosotros: México, ciudad hip-hopes visto como un gran libro que escriben sus habitantes todos los días".
Infalibles códigos de identidad

Bellinghausen habló además de la condición de esta cultura juvenil: "De poquitos en poquitos, compactos pero expansivos y conscientes de ser muchos en el fondo, han creado, muy creativamente, infalibles códigos de la identidad. Establecen cruces. Cada uno es radical a su manera. A veces lucen peligrosos (consiguen parecerlo), pero también parecen mansos. Se dan el lujo de ser tiernos porque se saben bravos. Se saben buenos. Su identidad para ellos es clara, y se lo hacen saber al resto. De uno u otro modo, se consideran en lucha. Dan batallas, se pintan muros legales o ilegales y se toman una foto para que les crean, cantan a gritos lo que quieren. Precarios, pero firmes, han conquistado espacios mínimos de tierra liberada. Hay un chingo de gente en estas calles queriendo decir algo. Especialmente por medio de la música asociada a la palabra, y notablemente, en los muros.

"Los llamábamos bandas. Ahora se quieren llamar tribus, clanes, castas, crews, colectivos... o bandas. Según. Y son muchos quienes los acompañan, incluidas sus familias. La vasta base social de humanidad que los rodea. No se marginan; donde ellos están es el margen. Trágame ciudad, parecen gritar".

Al referirse al desafío que representa el espacio, Bellinghausen señala que "la lucha por el espacio vital por la sobrevivencia física, mental y emocional, además de multitudinaria, será reñida y quizá terrible. La ciudad de Méxicoy su área metropolitana de nuevo van por delante de la pelotera mundial. Aquí el Apocalipsis ya fue, y para el poder sólo queda ordenarlo, apuntalarlo y trazar bien claro las líneas divisorias. El poder como actualmente lo conocemos necesaria del apartheid y los patrullajes forzosos de helicópteros, tanquetas y armadura para mantener el control.

"Los muros se han puesto a hablar. Mejor dicho, proliferan y maduran las tribus urbanas que han decidido hacer hablar a las paredes, por las buenas o subrepticiamente. En pocos años recientes, la de Méxicose ha convertido en una de las ciudades más y mejor grafitadas del mundo. ƑArte? Profanarte. Alternarte. Punzarte. Zafarte. Animarte. Aliviarte. Rayarte. Liberarte.

"Basta mirar alrededor en avenidas y callejones, fachadas nice, bardas, torres eléctricas, tinacos, casetas, puentes, vagones de ferrocarril, traíleres, carros abandonados, cortinas metálicas, bodegas, donde espantan autobuses. Con auténtico horror al vacío, los grafiteros se tiran sobre todo lo que se mueva o no se mueva. Y como reza una barda en Tlalpan: 'Un muro sin grafiti no es un muro'.

"Al topar con el límite, las tribus constituyen una mayoría y un desafío. 'Distrito Federal, paraíso del rapero', reconoce La Vieja Guardia, una tripulación de grafiteros, danzantes de break, diyéis y MC (maestros de ceremonia con mucho que decir). Incómodos, frescos, a contra corriente, inquietante en cuanto reales, proliferan los pelados. Oyendo estas voces enojadas o irónicas, uno encuentra que puede que México no corra peligro, pero está muy vivo".


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Libro América Latina otras visiones desde la cultura.

 


Autores: Jesús Martín-Barbero
Guillermo Sunkel
Martha Nubia Bello
Nina Pacari Vega
José Manuel Valenzuela Arce

Editorial: Convenio Andrés Bello
Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Venezuela, República Dominicana.

Mes y año de edición: Octubre de 2005

Formato: Libro
Rústica, 16.6 x 24 cms
169 páginas

ISBN: 9586981835

Reseña: La idea de la cultura, asociada a las exclusivas manifestaciones del arte ilustrado y la erudición, ha sido revaluada y su ámbito se extiende hoy a las más diversas e insospechadas regiones de la vida. Sin embargo, y pese a la ampliación de sus alcances, el estudio de lo cultural aun tiene pendiente aproximarse a algunas facetas de la acción humana, ya sea porque los fenómenos que lo tocan son de reciente aparición o porque su objeto de estudio se encuentra inscrito en áreas de conocimiento tradicionalmente excluidas de este tipo de análisis.

En esta compilación cinco reconocidos investigadores de América Latina desarrollaron sus propuestas sobre las tendencias y las zonas que arrojan una mayor compresión sobre la vida cultural contemporánea en el continente. Ellos analizan aquí cómo las nuevas tecnologías de la información y la comunicación generan dinámicas de relación alternativas; los procesos migratorios latinoamericanos que perturban otros territorios del mundo; la aparición de los movimientos que reivindican la identidad de las comunidades originarias; cultura, conflicto y formas de convivencia que surgen en las comunidades; así como la situación critica pero creadora de buena parte de las juventudes de la región.

El objetivo de esta compilación es llamar la atención a la sociedad y la academia, a los gestores de políticas públicas y a los pensadores de todas las esferas sobre los nuevos campos que están a la espera de acciones interdisciplinarias para el conocimiento de espacios culturales inéditos en América Latina.

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Documental Mi vida por Mil Euros



Mi vida por mil euros , es un documentalque refleja la época difícil a la que se enfrentan miles de jóvenes en España dada la imposibilidad de insertarse a un mercado laboral que les garantice un salario adecuado y prestaciones sociales y porotro lado y también muestra como la educación ha dejado de ser un mecanismo de ascenso social, pues los títulos universitarios han dejado de garantizan una mejor calidad de vida.

La intención de subir el documentales reflexionar en torno a las realidades que enfrentan los jóvenes desde sus contextos, ya que no basta con tener buenas intenciones para cambiar las condiciones adversas a las que se enfrentan, sino que es necesario cambiar las miradas que se generan hacia los mismos, replanteando el papel que juegan dentro de procesos de toma de decisiones para la construcción de su presente y futuro desde una perspectiva generacional.

Elementos importantes para la discusión pueden ser las paradojas que plantea Sergio Balardiní:

• La juventud goza de más acceso a educación y menos acceso a empleo.
• Los jóvenes gozan de más acceso a información y menos acceso a poder.
• La juventud cuenta hoy con más expectativas de autonomía y menos opciones para materializarlas.
• Los jóvenes se hallan mejor provistos de salud pero menos reconocidos en su morbimortalidad específica.
• Los jóvenes son más dúctiles y móviles pero al mismo tiempo más afectados por trayectorias migratorias inciertas.
• Los jóvenes son más cohesionados hacia dentro pero con mayor impermeabilidad hacia fuera.
• Los jóvenes parecen ser más aptos para el cambio productivo pero más excluido de éste.
• La juventud ostenta un lugar ambiguo entre receptores de políticas y protagonistas del cambio.
• Expansión del consumo simbólico y la restricción del consumo material.




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Si quieres ver el video en la página original puedes hacerlo en el siguiente link

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20080521/documentos-analiza-problema-los-jovenes-para-encontrar-trabajo-vida-1000-euros/87415.shtml?s1=noticias&s2=documentos-tv&s3=

Documental From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale




La pelicula presenta una vista panoramica de la musica que floreció en la comunidad Latina del Sur del Bronxdesde los años quarenta, cuando Mambobrotó en la escena cultural de New York, hasta que naciera el Hip Hop en los años setenta.


La peliciula representa dos generaciones de personas que se acrecieron en las mismisimas calles, ambos grupos utilizaron el ritmo como su forma de rebelión – para los padres fue el ritmo sensual de Cuba; para sus hijos fue el ritmo energetico de Rap. La pelicula cuenta como la musica crió y soportó una comunidad y como triunfó la comunidad





La salsa y el hip hop, medicina contra la opresión: Henry Chalfant
Con 20 años de diferencia, los dos géneros se nutrieron del Bronx, expresa el cineasta y fotógrafo, quien ha registrado esos movimientos


Tania Molina Ramírez

Periódico La Jornada
Viernes 27 de febrero de 2009, p. 8

La salsa y el hip hopprimero fueron medicina para la gente del Bronxy más adelante sus cualidades curativas llegaron a los puntos más lejanos del mundo. Así lo planteó Henry Chalfant, uno de los fotógrafos y cineastas fundamentales que ha registrado el movimiento hiphopero en su cuna neoyorquina.

“La gente que vive en un ambiente opresivo siempre está en busca de medicina”, Chalfant citó al hiphopero PopMaster Fable. “Eso expresa muy bien lo que considero que es un tema importante en la película y una de las cosas más relevantes que se puede decir acerca del hip hop, y no sólo sobre éste, sino también de otros movimientos culturales basados en música y baile que tienen elementos para superar la opresión del entorno”.

Style wars

Durante las pláticas que habrá en la Casa del Lago y el Faro de Oriente, el cineasta espera suscitar una charla con los propios grafiteros mexicanos en torno a por qué hacen sus obras y qué significan para ellos. Chalfant, uno de los principales fotógrafos de grafiti en Nueva York y productor del emblemático documentalStyle wars, sobre el tema, avanza una idea para la discusión: “En buena medida, así como significó en Nueva York entonces, y creo que en otras partes del mundo, entre ellas quizá México: alguien que vive una vida anónima en una gigantesca ciudad, sin demasiada esperanza para el futuro, toma el control de su entorno: éstas son mis paredes, aquí vivo y tengo algo que decir y lo voy a decir”.

En From mambo to hip hop, la primera parte está enfocada al nacimiento de la salsa. Ese género que –como describe la cinta– cuando pone en primer término los timbales, provoca que la gente entre en el ritmo y se cree una especie de trance colectivo. Alguien describe: “Se conectaban con el percusionista y ese era el momento en el que todo el cuarto se elevaba”.

En la cinta, el trombonista Willie Colón, de origen puertorriqueño y uno de los responsables del nacimiento de este género, expresa: “La salsa es una música urbana. Sólo podría ocurrir en un lugar como el Bronx, debido a la diversidad de gente”. Y más adelante: “No sólo queríamos hacer música, queríamos transmitir un mensaje social y político. Fue una convergencia de la música que hacíamos en el South Bronx. Era una de las pocas cosas que no estaba controlada”.

Al respecto, el director, en entrevista, opinó: “Para él, no se trataba sólo de bailar y hacer música. Está hablando acerca de los años 60 y 70, cuando esa parte de Nueva York se estaba muriendo. Cuando era niño, las llamas lo sacaron del edificio donde vivia con su abuela”. Se refiere a los famosos incendios de la época, provocados por los caseros para cobrar el seguro de esos edificios. “Había una necesidad de expresarlo. Para ellos, la salsa fue una voz para una comunidad oprimida; en ese sentido, fue similar a lo que pasó con el hip hop más tarde”.

Dez and Crew, en East Harlem, en 1983Foto Henry Chalfant
Paradójicamente (o quizá no), dos de las músicas más vibrantes, la salsa y el hip hop, nacieron en una de las zonas más pobres de Estados Unidos. Entre los cientos de músicos que surgieron en el Bronx, estaban grandes, como Eddie Palmieri y Ray Barretto.

“Son dos comunidades (salsa y hip hop) separadas por 20 años, la comunidad del hip hopvivió una situación muy distinta a sus padres: sin empleo, sin escuelas con clases de música. Estaban abandonados pero libres. Formaron su propia comunidad”, dijo Chalfant.

¿A qué se debe que estos dos géneros se hayan vuelto expresiones universales?

Chalfant opinó que tiene que ver con que el contexto del South Bronxse ha universalizado: la migración y la marginación en las megaurbes, enormes proyectos urbanísticos que destrozan comunidades y la dislocación. Cita a un joven de Guadalupe que creció en París, quien le dijo: “vivíamos en un hoyo cultural, no sabíamos qué hacíamos, ¿cuáles eran las opciones?: ¿el crimen?, ¿la violencia?”

Voz para expresarse

Siguió: “Creo que los jóvenes se agarran del hip hopcomo manera de expresarse, como una voz que pueden tener.

“No es casualidad que los primeros chavos que hicieron suyo el hip hop en Alemania fueron los turcos; una minoría oprimida se identificó de inmediato con otra minoría oprimida (la afroestadunidense y puertorriqueña)”, dijo Chalfant. “El hip hopllegó justo a tiempo como para darle voz a gente que de otra manera no la tendría.”

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Documental sobre la huelga de la UNAM 1999-2000


"Las Píldoras del Dr. Barnés".



Documentaldel canal 6 de julio que narra el primer mes de la huelga de 1999-2000 en la UNAM. Decenas de miles de estudiantes defendiendo a la educación de las garras de la privatización... casi 11 años después, los resultados están a la vista de todos: la UNAMsigue siendo pública y gratuita


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Documental Stencil Bs.As



Documental Stencil BS.AS. Es documental realizado por Amelie Lambert que muestra la escena del Graffiti y Stencil en Buenos Aires.

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2 películas colombianas



Vana Espuma


Director: Andrés Useche
País: Colombia
Año: 1998
Reparto: Catalina Gallo, Andrés Useche, Yonier Bedoya, Juan diego Borda, Néstor Iván Delgado, Julián García, Juan Camilo Gómez, Luisa González, Augusto Muñoz
Duración: 28 min.
Guión: Andrés Useche
Música: Andrés Useche
Fotografía: Andrés Useche
Género: Terror, Suspense, Cortometraje
Productora/Distribuidora:
Saga:
Premios: Premios César
Nominaciones:
Las pesadillas de un músico se vuelven realidad y mientras lucha por entender lo que pasa una ola de crímenes conmociona la ciudad y una figura espectral acecha en las sombras.

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Agarrando pueblo – Carlos Mayolo y Luis Ospina – Bafici 2008






Colombia 1978 (28’)
Dirección: Luis Ospina, Carlos Mayolo
Definida como una película de ficción que simula ser un documental, es una crítica mordaz a la “pornomiseria” y al oportunismo de algunos cineastas que filman “documentales socio-políticos” y explotan la miseria con fines mercantilistas.

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